摘 要：自工艺美术运动起，对现代主义建筑的探索已经持续了一百多年时间了，而建筑史上在美学认识方面的革命性转变则是在格罗佩斯的包豪斯学院完成的，过去的建筑美学探索始终是在技术的基础上进行表象性的、装饰性的探索，如繁琐的巴洛克、洛可可风格，而在包豪斯学院真正开始了对建筑空间的探索，将少即是多的设计含义传遍了全世界，改变了世界1/3的天际线。包豪斯所倡导的设计观念、设计思想不仅体现在了建筑设计上，这种美学观念更是在平面设计、工业设计、服装设计等领域发挥了巨大影响，可以说从那个时候开始构成主义、民主主义代替了繁琐的装饰主义，简单的几何形体代替了繁琐的花纹，美学观念开始了革命性的变革!正如蒸汽机开始了工业革命，促进了生产力的进步，包豪斯的出现更是促进了美学观念的进步，因此，研究现代风格建筑艺术的美学价值有助于对更好地理解现代美学观念。
关键词：建筑核心期刊,现代主义,少即是多,美学观念
经济基础决定上层建筑，生产力决定生产关系。艺术属于上层建筑范畴，任何一种艺术风格、形式的出现都是因其生产力发展而决定的，其审美方式的变化必然是因其表现手法的变化而出现，但上层建筑同时也反作用于经济基础，艺术观念的创新反过来也影响着技术的进步，正是由于有了“少即是多”的设计思想才会诞生西格拉姆大厦这样的摩天建筑，而摩天建筑的发展正是代表着资本主义的扩张，正是由于这些富有的资本家才使得建筑高度越来越登峰造极，而建筑材料的使用也越来越坚固耐用、越来越挑战着人类力学、美学的极限。那么，在这场革命性的运动中，有哪些美学价值、艺术观念值得我们来探讨呢?
一 装饰主义向构成主义的演变
现代设计运动之前，设计界装饰主义盛行，不论是哥特教堂上的彩画，还是巴洛克风格的房屋内部装饰，其装饰主义动机在漫长的历史长河中从未改变，可以说在包豪斯之前的设计思想、美学思想都停留在重装饰这一基础上，人们都认为繁琐的、矫揉造作的才是美的，华丽的才是高贵的，所以我们直到新艺术运动时期也还要用植物的花纹纹样来美化我们的室内设计、家具器物，甚至在地铁道入口的设计中仍然要使用金属结构来模仿植物的枝干、玻璃棚顶要模仿海贝，在设计哥特式教堂的时候，要采用大量的彩色玻璃绘制圣经故事，而在巴洛克、洛可可风格建筑中，装饰主义思想更是发挥到了极致。如内部装饰精致的罗赫尔修道院教堂，它的圣龛上部天花，布满了用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕;圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。而在法国巴黎卢浮宫中大厅的四壁及顶部更是挂着精美的壁画，雕刻了精细的浮雕。这种装饰主义、矫揉造作的美学观念一直到现代主义、立体主义的出现才被根本性地打破。
作为现代主义设计发源地的包豪斯的思想来源主要有三：一.俄国构成主义、二.荷兰风格派、三.德国工业同盟，荷兰风格派提倡用单纯的色彩和几何形象表现纯粹的精神，而俄国构成主义在研究建筑时，把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这一点在现代建筑设计、室内设计中已是必须遵循的定理，但在现代设计思想诞生之前的建筑设计或室内设计中却不是这样，构成主义的反装饰原则、理性主义原则对现代主义设计思想、美学思想的丰富是起了极大作用的，而不论是俄国的构成主义还是荷兰风格派，亦或是德国工业同盟的那一批设计师，都有极强的艺术造诣，而不仅仅局限于建筑或室内设计，比如俄国构成主义与立体主义绘画和雕塑有着千丝万缕的联系，康定斯基所著《论艺术的精神》是立体主义绘画的重要思想来源，而构成主义最有名的作品“第三国际塔”的作者塔特林在展出他的另一部作品《悬挂的木与铁的形体》的时候，设计了“构成主义”一词，作品和词都源于拼贴向三维的发展，这都源于塔特林曾参观过毕加索的工作室。
荷兰风格派在绘画方面又称为“新造型主义学派”，其代表人物即是风格派的领袖蒙德里安，其绘画宗旨是完全拒绝使用具象元素，一开始便追求艺术的“抽象与简化”，提倡平面、直线和矩形，色彩减至“红黄蓝”三原色和“黑白灰”三灰色，提倡几何风格，这些都是他们在设计建筑或室内家具时的指导思想。德国工业同盟的重要奠基人彼得贝伦斯曾在艺术学院学习绘画，曾关注维也纳分离派的探索，可以说这些设计先驱们的美学思想都与绘画或雕塑作品有着千丝万缕的联系，绘画、雕塑、建筑或其他各视觉艺术门内之间必然有着强烈的互动，而这样的互动在那激荡的年代产生了意想不到的火花，诞生了更为成熟的现代设计思想，直至影响世界。
二 为大众的设计
谈及现代主义思想不得不说的便是现代设计中的民主主义、社会主义思想，现代主义思想中极为重要的一点便是为大众的设计、为人民的设计，虽然现代主义在欧洲发展成了精英主义，而这种精英主义当拿到美国的时候却变成了大众的、为中产阶级服务的设计，要论及现代主义中民主思想的来源不得不提及当时的社会环境，那个时候的欧洲资本主义正在进行原始积累，贫富差距巨大、社会矛盾激烈，作为知识分子的设计精英们自然想以自己的努力来改变社会现状，在这方面最为突出的便是柯布西耶，在实践中便产生了形式上反对装饰主义、提倡几何化、标准化，而设计服务对象大众化的现代主义，这一设计思想不同于过去服务于上层阶级，例如哥特式风格的服务于教会，巴洛克、洛可可风格的服务于宫廷皇室，至少在名义上他们是希望以此解决社会问题的，虽然这一设计思想发展到最后却发展为设计上的精英主义。
三 功能主义
功能主义是现代设计思想中极为重要的一点，同时也是反装饰主义的、民主主义的，功能主义旨在提倡建筑或工业产品设计中重视设计的功能作用，任何一个设计构思都需要具备它的实用性，即装饰即是罪恶，在功能主义这一框架下，任何一个设计作品都需要保障它的功能及其用途得到充分的体现，不论是建筑还是工业产品，在设计的时候都要首先考虑设计作品的实用性，因此，装饰性也就被删除了，现代主义设计大师中的芝加哥学派领袖路易斯沙利文更是提出了“形式追随功能”的设计思想，他说：“自然界中的一切东西都具有一种形状，也就是说由一种形式，一种外观造型，于是就告诉我们，这是些什么以及如何和别的东西区分开来。”他从这一思想出发，合理的使用材料，把最单纯的功能形态给予了他所设计的建筑物。而他的弟子赖特更是发扬了他的这一思想，赖特提出“形势与功能是一回事”(form and function are one)，赖特认为功能和形式在设计上根本就没有完全分开，建筑的结构、材料、建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体，因此，赖特所强调的有机设计其实就是指的这个综合性、功能主义的含义。赖特在设计中采用了大量的几何图形，比如方形、圆形、三角形等等，总体上采用网格的方阵形式，加上各种抽象的细部处理，总是具有相当特殊的装饰效果。赖特努力在自己的设计和周围的自然环境中找寻一种和谐的因素，设法使设计达到与自然的融合关系，取得和谐。
四 几何形态和立体主义
在现代主义之前的设计作品中，也许没有任何一个设计师会认为几何形态是美的，在大工业生产到来之前，人们也没有想到机器可以做出这么多这么有用的工业产品，若说在新艺术运动的时候工业产品设计中还有装饰主义的影子，那么在现代主义设计阶段则已经完全建立了抛弃装饰主义的现代主义设计思想，几何形体、机器美学、钢筋混凝土结构成为了现代主义设计的原则，而几何形态原则在很大程度上是受艺术中的立体主义影响的，立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。而这是大不同于之前的绘画的，可以说在现代主义设计思想中处处都能找到立体主义的影子。
现代主义设计运动是一次国际性的、影响极为深远的设计运动，这次设计运动发源于欧洲，而真正推广现代主义设计思想的是美国，因为在美国有着极为庞大的中产阶级群体，而正是这一群体的消费需求催生了现代主义设计在全世界遍地开花，并改变了世界1/3的天际线，反思现代主义的美学价值有助于我们在设计中更加重视设计与艺术的关系，注重艺术思维的培养。
参考文献
[1]《世界现代设计史》王受之
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