中国传统建筑装饰是中华民族审美观念和文化传统的反映。中国人的信仰以原始性崇拜、图腾崇拜为基础，在神话传说中融入儒道佛的教义，使宗教思想和世俗观念相结合，形成独特的信仰、习俗和观念，这一切，在建筑装饰中得到形象化的表述，反映出不同民族、不同地区的建筑文化特征。
摘要：徐州传统民居带有汉代建筑的遗风，其装饰融合了中国南北传统民居的风格，是中国儒道文化的结晶。对徐州传统建筑装饰进行深入分析发掘，旨在从中发现本质特征，以丰富徐州传统的建筑内容，充实中国传统民居的建筑装饰体系。
关键词：城市规划中级职称论文,户部山,建筑装饰,研究
1绪论
“传统建筑装饰元素作为传统文化的艺术精华，渗透着浓厚的民族文化气息，其内容基本上是人们在生活劳动的过程中形成的，大多表达了人们对美好生活的向往。”[1]为此，建筑装饰是指“不单独具有建筑的基本功能的、而且充分表现细节的纹样或构件，能表达建筑的审美意义和象征意义”。[2]建筑装饰是建筑不可或缺的组成部分，它赋予了建筑形式以朴素的美感和社会、文化、宗教等意义。约翰・拉金斯认为，“装饰是建筑艺术的主要组成部分……装饰能赋予建筑‘以某种特性，或令人肃然起敬，或优美动人’”。[3]为此，装饰升华了建筑。
中国传统民居资源丰富，形式多样，有轻巧秀丽的南方民居，有朴实厚重的西部民居，有浑厚严谨的北方四合院，还有雕梁画栋的徽派民居等。户部山传统民居位于徐州古城的中轴线上，建筑环山而建，顺势而为，是徐州地面遗存最久，最具特色的城市标记。据史载，原有各家大院20余处，院落200多个，房屋千余间，总建筑面积近10000m2，占地约20000m2。由于岁月流逝，目前保留相对完整的院落50余个，房屋600余间，主要有崔翰林院、郑家大院、翟家大院、余家大院等。这些民居揉合了南、北民居的特色，无论是选址、布局、空间、装饰风格等各方面都独具特色，形成了徐州独特的建筑语言和地域文化。因此，对其进行深入研究，有助于丰富徐州的建筑风格，完善中国传统民居的理论体系。
2徐州户部山建筑色彩
中国建筑色彩的设计是非常慎重的，檐下阴影掩映部分多为冷色，如青、蓝、碧绿，再略加金色点缀。柱及墙壁以红色为其主色，与檐下幽暗冷色的彩画正好相反，形成对比。这种色彩的设计极为和谐，符合人类的视觉习惯。本来屋宇的轮廓已极优美，再加以琉璃的宏丽，建筑的恢宏气势就更突出了。
户部山传统民居的建筑色彩深受儒家中庸思想的影响，有着宜人的尺度，明丽的色彩，从不标新立异，强调与环境的和谐。户部山古民居既有北方建筑的沉稳厚重，又有南方建筑的低调淡雅，一幢幢老宅旧屋的色彩变化丰富，既统一和谐，又个性鲜明，以简单的基本单位组成复杂的群体结构。[4]建筑色彩整体呈灰色，多是清水砖墙、白灰抹墙与灰瓦。究其原因，主要是统治者对各阶层的建筑规模、型制及色彩都有严格规定，民间建筑禁用红、黄两色，以体现尊卑有序。而且，以灰瓦和清水砖建造，而不用色彩艳丽的涂料和琉璃瓦，一来可以降低建筑成本，二来正符合中国商人“财不外漏”的内敛性格。因此，户部山传统民居的建筑色彩只能是采用自然界最纯朴的灰色。同时，为了避免视觉上的单调，民居的内墙用白灰粉刷，柱子、门窗、隔断和木梁多以黑色、深红色和深紫色为主。这些醒目的色彩，在灰色基调的衬托下，既鲜艳夺目，又融合统一，体现出沉稳平静的气质。
3徐州户部山民居雕刻艺术
构建的雕刻艺术是民居的主题，其丰富的程度对民居风格的形成具有重要的决定作用。户部山的雕刻风格比较古拙朴素，用刀刚劲洗练，气势雄浑有力，注重整体效果，不似徽州、潮州及东阳雕刻那般讲究手法细腻，层次丰富，内容繁杂。
3.1石雕艺术
门礅是户主的脸面，是户主出身门第和社会地位的标志。因此，各地民居门墩的雕刻都异常精美，极尽能事。户部山传统民居皆有门礅，但相对简洁，雕刻样式较多，以浅浮雕为主。明朝首辅的牌坊楼前置有高1500mm，宽450mm，厚200mm的鼓形门墩。鼓的主面中心刻有主人出游场景的浅浮雕。主人高冠华衣，左手托着金元宝，右手怀抱玉如意，骑着麒麟，神情高贵。主人前面有一个仆人扛着旌旗开道，后面紧随着一个手举华盖的随从，场面甚是壮观。在外圈雕刻着由八只蝙蝠与八个寿字组成的图案，意喻“福寿双全”。
另一宅前的抱鼓石，形体较大，高达2000mm，由三部分组成。前部是由两只狮子组成的圆雕，一只平蹲，另一只竖蹲，前爪相交。“狮”与“事”谐音，“双狮”即“事事如意”之意；后部雕着牡丹、水纹、植物及回纹图案。中部直径450mm，正面是双鹤和祥云图案的浅浮雕，意喻“松鹤延年”。基座为须弥座，四周刻有鱼身龙头的鳌鱼、水纹及双头四身的蛇形造型。
中国民间的狮子造型各异，有的狮子歪头斜脑，有的张口嬉皮笑脸，有的四肢修长，抱着幼狮，握着绣球。综观这些形态各异的狮子，变异往往多表现在狮子头部和四肢的造型上。“十斤狮子，九斤头，一双眼睛一张口”。户部山崔翰林院的门墩前还置放了一对石狮子，高1500mm，宽800mm。它的头很小，身材高大，没有须弥座基；鬃毛很短，颈部围以饰带及铜铃；脸面较小，嘴巴很大；蹲坐状，前脚直立，达1000mm，后脚呈蹲姿，和身体融为一体。小狮子不是蹲在母狮子的左脚部，而是爬在母狮身上玩耍，甚是独特。整个石雕，简练大气。它既有北方狮子健硕的身材，又具有南方狮子活泼可爱的神态，是南北文化融合的象征。（图1）
3.2砖雕艺术
砖的质地细腻，不易碎，耐风雨，可以雕琢复杂的形象，是工匠们喜欢的雕刻材料。处于屋檐下的樨头是砖雕的重点之处，其尺寸一般为600×500×150mm，呈30°的角度向下倾斜。内容主要为松、鹤、鹿吉祥图案及婚嫁等生活场景。雕刻的层次感强，一般为3-4层，人物表情细腻，手法洗练。处于两屋面夹角处的山花（悬鱼），是装饰的重点。它便于人们较远地观赏，也更能显示出主人的权势和地位。考虑到观赏距离比较大，所以山花一般都是高浮雕形式，注意大效果的处理，虚实相间，立体感强，在青灰色的墙体衬托下，显得古朴典雅。山花雕饰注重写实，形象逼真，特别是在阳光的明暗掩映下，装饰效果极佳。一般大院主厢房的山花以“狮子滚绣球”为题材，东西厢房的山花以荷花为主。而在明朝首辅的牌坊楼山花才是“凤凰牡丹”。同时，为突出山花的装饰效果，在山花周围用淡颜色的抹灰平塑出蝙蝠形的交趾图，寓意福星高照。同时，屋脊构件十分复杂，多为砖块现场加工而成，或翻模制成图案直接烧制，厚实而坚固。一般屋脊的两脊不是高高翘起，而是微微起翘，线条流畅柔和，俗称“扁担脊”，是汉代建筑的风格。它在庄重中透出徐州人不卑不亢的性格，和平自然的心态。而且，主屋的屋脊面是荷花奇石脊、凤凰牡丹脊、富贵牡丹等砖雕构件，不同于南北方民居的构件。且每块砖为500×370×150mm，5块组成一个完整的画面，画面中心为或盛开或含苞欲放的荷花，两侧为或翻卷或浮出水面的荷叶，并分别配以斜竹、太湖石、螃蟹、青蛙与小鸟等，[5]也具有降火之用意。
3.3泥塑艺术
南方民居的正脊两端装有鳌鱼的正吻，而西北民居的正脊两端一般都采用兽。正吻最早见于汉代石阙，当时的正吻形象类似凤鸟。南北朝后，正脊两端的装饰形象变为“鸱尾”。鸱尾在佛教中是雨神的坐骑，具有降雨避火的寓意。因此从北朝后，“广兴屋宇，皆置鸱尾”。[6]户部山的重要房屋的屋脊都装有兽头，而且等级分明。一般房屋为“五脊六兽”，即在正脊两端各安一个正脊兽，四个垂脊的三分之二处各安放一个垂脊兽。比“五脊六兽”高一等的是“插花兽”，即是在正脊兽头上安装兰草状铁花。比“插花兽”再高一级的是“插花云燕”，即在正脊兽头上立一根铁柱，上镶三至五层铁制云朵，作为铁柱的分枝，铁柱上还镶有一对铁制耳牙，铁柱最顶端有铁制的飞燕，故名“插花云燕”。它如兰州的“马踏飞燕”一样是户部山民居特有的标志。而且房屋主人取得功名，兽头和云燕才能张开嘴，否则只能用闭嘴的兽头和云燕。（图2）
北方民居垂戗脊到末梢向外斜至45°，不起翘，南方的垂戗脊到末梢一直向上高高翘起，而户部山传统民居的垂戗脊头即向外歪至45°，又昂然翘起，其造型颇为雄壮。[7]户部山大院的屋面为硬山，坡度很小，平直，不似江南建筑屋面具有很大弧面，同时不做飞檐挑檩，是汉代遗风（可从汉画像石中的建筑图案得到佐证）。屋脊上的飞禽走兽，前后排列有严格的规定，由飞禽走兽的多少，可以看出此宅邸主人的地位等级，最多的为11个，最少的为3个，一般以单数为准，代表阳刚之气。崔翰林院的屋脊两端不仅安装兽头，而且在垂脊兽至尾部处装有仙人、龙、凤。虽然是最少的，但在民居的屋脊上出现，甚是少见，也足以体现当时皇家对崔氏家主的恩宠程度。
3.4木雕彩画
《吴都赋》中“青琐丹楹，图以云气，画以仙灵”[8]描绘了当时的彩画。户部山传统民居的木雕远没有徽州及江南民居的木雕精致复杂，主要题材有几何纹、福禄寿喜、山水花鸟等；手法上也相对简单，主要是浮雕、线雕和镂空雕；风格上更偏向于北方，比较粗犷，平民化。雕刻部位主要集中在梁枋、雀替和门窗上。崔翰林府邸的上院出现了木雕彩画，当然不似故宫和客家建筑的彩画那样艳丽，它以蓝色、绿色为主色，同时配有金色和红色。崔翰林院的上院的船蓬轩的平梁以彩绘雕刻为主，在平梁的两端1/3处，描绘了黄底和绿底的红色流云。中间以浅绿色为底色，采用金色铜钱、粉色荷花和莲花的均匀排列。底部是红底，雕刻有金色龙凤和蓝色流云图，出卯口部分是蓝色的云样雕刻，俗称“梁端雕云”。平梁下的雀替，雕有绿色的叶子和蓝色的花朵。月梁以蓝色为主，中间红色为底，雕有凉亭、植物和鸟的扇形。支撑月梁的瓜柱演变为斗拱，拱为蓝色，无雕花，而坐斗为金色，刻有植物纹样。圆柱体的平盘斗在这里演化为拱形的红底、绿叶、蓝花的雕花卷云。（图3）上院中的骑马雀替，位于梁柱之间，镶嵌在梁上部的1/3处。整体以绿叶，紫色葡萄结合蓝色回纹的透雕为主，左右两端的1/3处是雕有牡丹、凤凰的实刻，最下端是金色的鱼身龙头图案，金色的祥云线条缠绕外层。（图4）明朝首府门楼上的彩画采用了殿式彩画和苏式彩画相结合的方式。彩画两端的箍头为金色的升龙，找头为“一整二破”的旋子图案，枋心处是一个降龙图案。（图5）这是一个独特的形式，在国内的传统民居及寺庙和宫殿建筑中不为多见。
4徐州户部山民居斗拱艺术
斗拱是中式建筑所特有的形制，是较大建筑物的柱与屋顶之间的过渡，其功用在承受上部支出的屋檐，将其重量直接或间接地集中到柱上。凡是重要或带纪念性的建筑物，大半都有斗�。历经漫长的演变过程，斗拱已经成为中国建筑装饰的代名词。如唐代的斗�强劲有力，补间铺作可有可无，且主要是人字拱；宋代斗拱的柱头和补间铺作趋于统一，不过补间铺作每间最多两朵。明代时补间铺作增至四至六朵，清代最多达到八朵，此时斗拱已经变成了一条华丽的檐口装饰线。[9]例如，重庆湖广会馆的檐下斗拱呈网状布局，并且斗拱的昂被精美的龙头替代，装饰意味十足。明朝首辅的门楼也采用了斗拱，不过其造型很简洁，不似后来的复杂精美。正面的“圣旨”匾额边各采用了一组三个的“一斗三升”斗拱；两边的立柱上各设计了一组两个“一斗三升”斗拱；左右面各设计了一组三个的“一斗三升”斗拱；而在两柱子上各设计了一个变体的“昂”，这是徐州民居的独创之处。
5结语
综之，户部山传统民居是明清时期苏北地区多种文化孕育的产物，是中国传统民居的重要组成部分，蕴涵着深厚的人文精神。作为文化遗产，我们应该对其进行保护与利用，发掘其精髓并合理地与现代元素结合起来，从而创造出具有民族精神和地域文化的中国建筑，让优秀的民族文化在城市建设中不断得以弘扬，展示城市的地域特色，丰富城市建筑的表现语境。
参考文献：
[1]詹云.建筑设计装饰艺术[J].文艺争鸣，2011，（2）：139.
[2]兰巍.装饰主义建筑[M].天津：天津大学出版社.2009.
[3][英]尼古拉斯・佩夫斯纳.现代设计的先驱―从威廉・莫里斯到格罗皮乌斯[M].王申佑，译.北京：中国建筑工业出版社，1987.
[4]巩艳玲，任怀新.户部山古民居建筑装饰艺术探究[J].中外建筑，2010，（6）：55.
[5]刘玉芝.徐州户部山崔家大院建筑特色研究[J].东南文化，2009，（5）：93.
[6]高阳.中国传统建筑装饰[M].天津：百花文艺出版社，2009，18.
[7]孙继鼎.徐州古民居的屋面与屋脊[J].古建园林技术，2009，（2）：59.
